Университет монстров (2013)

В новой картине молодой Майк оказывается на фабрике за 20 лет до событий первой картины. Спустя 10 лет «Общажный кошмар» снова посещает «Корпорацию монстров». Художники для данной сцены сделали несколько версий корпорации. Рисунки из первого фильма нельзя было использовать, так как технологии ушли далеко вперед. Поэтому пришлось заново все выстраивать таким образом, чтобы здание выглядело молодым. Художники переделали табло с показателями передовиков на производстве. В первой картине присутствовала демонстрация итогов работы специалистов, которые демонстрировались на нескольких экранах. Было принято решение, что более целесообразнее будет демонстрировать результаты на вокзальном табло. Корпорация в новом фильме выглядит совершенно по-новому, но определенное родство с первоначальной версией все же можно заметить. Был учтен прогресс в области мобильных телефонов, поэтому все устаревшие аппараты плавно перешли в небольшие гаджеты.

Эпизод, который присутствовал в трейлере, где делают диско-шар из Майка так и не вошел в итоговую версию фильма.

Картина является вторым фильмом, который посвящен теме колледжа, получившим рейтинг «G». Первая работа – лента «Папина дочка».

В сюжетной линии изначально должны были присутствовать родители Майка. Они должны были отвозить его в университет. Позже режиссер отказался от идеи, чтобы персонаж казался более уязвимым.

Режиссером мог стать Свитлэнд, который руководил проектом «Престо» 2008 года.

Картина является первым приквелом к работе Pixar.

Руководитель группы моделирования Ваггонер отметил, что в данном мультфильме самое большое количество меховых существ. В первом фильме был всего лишь один герой, так как старая технология не давала возможности справиться с большим количество подобных персонажей на экране. Всего 15-20% монстров покрыты мехов в «Университете монстров». Это произошло благодаря тому, что технология обработки меха и волос стала намного проще. Возможности моделирования также расширились, так как современные графические программы позволяют разработчикам видеть волосы героя в процессе анимации. Волосы являются не смоделированными, а представляют собой плод быстрой визуализации. Аниматоры могут просчитывать позицию любого кадра, другими словами можно вычислить нужный объем меха.

Чтобы картина была убедительной, нужно было сделать массовку, состоящую из монстров, которая предназначалась для сцен в кампусе, аудиториях и т.д. Сцен в картине было достаточно много. Один из подобных эпизодов происходит на футбольном стадионе, где в кадре присутствует около 5 тысяч монстров. В других сценах было немного меньше монстров, например, небольшие группы до 400 особей. Плотность монстров на сантиметр квадратный экрана не столь высока. Данная картина превзошла все остальные творения студии по данному показателю.

Бакши отметил, что очень трудно было определить число и разнообразие персонажей. Картина об университете, поэтому события происходят в громадном комплекте. Пришлось для этого создать множество разных «пушистых» студентов, чтобы создавалось впечатление реального учебного заведения, а не сказочного скопления монстров. Команды, которые отвечали за оснастку и моделирование должны были сообразить, как решить вопрос с разнообразием. В этом смысле первый фильм был гораздо проще. Ранее щупальца и руки прописывались отдельно отдел. Но в данном мультфильме все персонажи должны смотреться органично. Команда понимала, что придется создать множество персонажей, поэтому для упрощения задачи были разработаны базовые типы. Уже на основе их создавались сложные герои, которым придавались различные уникальные свойства.

Главная инновация проекта – световая разработка студии, которая носит имя глобальной иллюминации. Это совершенно новый подход к технике освещения. Иллюминация позволяла разработчикам получить свет из одного достаточно объемного ресурса, а не от отдельных источников света. Благодаря этому изображение выглядела намного реалистичнее. Преимущество данного метода заключается в том, что съемочная группа могла увидеть, как будет смотреть итоговый вариант освещения даже на раннем этапе разработки. Раньше для этого нужно было дождаться, когда проект будет на стадии завершения.

На разработку мультфильма ушло около 100 млн. часов работы за компьютерами. Если бы проект разрабатывали всего на одной машине, то на это ушло бы 10 тысяч лет. Это можно считать своеобразным рекордом студии. Каждый кадр в среднем разрабатывался около 29 часов. Каждый компьютер превратили в мультипроцессор (по 12 процессоров в каждой машине). С помощью этого можно было дробить кадры на разные части и одновременно обрабатывать их на нескольких ПК посредством многопоточности.

Ниерва отметил, что основная задача, которая ставилась при разработке зданий кампус – стремление показать весь дух науки и учебы. Однако художникам хотелось веселья, поэтому они не могли отказать себе в удовольствии. Здания были разработаны в духе монстров, к ним были пририсованы рога, зубы, щупальца, клыки. Во многих помещениях появились трубы, которые очень похожи на водопроводные. По ним подавались ор и рев, которыми питались все здания.

Создание университета для монстров воистину трудоемкая задача. Режиссер Скэнлон отметил, что когда разработчики приступил к работе, они понятия не имели, как будет выглядеть учебное заведение. Однако по мере продвижения полевых исследований и знакомства с реальными университетами им удалось определить основные черты подобных зданий. Университет должен отражать свою большую историю, но при этом он не должен выглядеть слишком пыльным. Это должно быть хорошее учебное заведение, но в тоже время, чтобы учиться в нем было очень весело. Кампус расположили в холмистой местности, за каждым из зданий нарисовали другие сооружение, лужайки были усыпана тропинками, чтобы создавалось впечатление, что каждая тропа приведет к приключениям.

Было решено добавить необычные визуальные эффекты в эпизод, где клубы университета рекламируют свои преимущества первому курсу. В это самое время Майк постоянно ходил от одного стенда к другому. Ниерва отметил, что им удалось разработать необычного героя, который практически весь состоял из шерсти. Он окунал свою голову в краску и затем стукался о холст. Специалисты, которые готовили эффекты, неплохо провели время. Один из них специально надел парик, который был залит краской и прошелся им вдоль холста.

Съемочная группа посетили также университеты в Южной Калифорнии, среди которых Беркли и Стэнфорд. Кинематографисты интересовались, прежде всего, самые захватывающими деталями жизни студентов. Кто-то из участников даже смог побывать на фейерверке, который был в честь футбольного матча. Полученный опыт был использован при создании мультфильма.

Продюсер Рэй принимала участие в поезде по университетам, которая нужна была для поиска вдохновения и новой информации. Она проходила на начальном этапе работы над сценарием мультика. Группа успела побывать на Восточном побережье США, где были посещены несколько известных университетов, среди которых присутствует Гарвард. Рэй отметила, что поездка была действительно впечатляющей, так как ее поразили до глубины души размеры кампусов в университете. Группа буквально сразу прочувствовала жизнь студентов, и это было потрясающе.

Над разработкой Терзалес трудилось целых 12 специалистов. Ее нужно было сделать ужасающей и даже мерзкой, но в тоже время грациозной и привлекательной. Художники были вдохновлены амазонской сороконожкой огромных размеров.

Мультфильм насчитывает около 500 персонажей, причем каждый кадр подразумевает участие 25 героев, что вдвое больше чем в любом творении студии Pixar. Художники быстро смоделировали четыре сотни персонажей второго плана, поэтому осталась только проработка деталей путешествия главных героев Салли и Майка.

Художник Ниерва отметил, что процесс прорисовки меха был довольно трудоемким, так как существовало ограничение. Каждая сцена могла проходить с участием лишь одного мохнатого героя. Немного позже можно было помещать героев в любое место, так как всяческие ограничения попросту отсутствовали. Однако Дэн Скэнлон все же поставил определенные рамки, так как по сравнению с первой картиной мех – непозволительная роскошь, поэтому нельзя его пририсовывать всем героям.

Разработчики решили сделать трех персонажей более уникальными и придумали каждому из них уникальную черту. Майку сделали скобки для зуб, у Салли появилась юношеская шевелюра, которая отражала его ветреный подход к реальности. Рэнди обзавелся очками, которые постоянно выдавали его во время выполнения исчезающего трюка.

Чтобы представить себе более молодого Майка, разработчиками пришлось вникнуть в процесс старения лягушек. После этого художники и другие участники съемочной группы использовали полученные знания, чтобы разработать обновленные версии Салли и Майка. Они выглядят более худыми, морщины были удалены, цвет глаз стал гораздо ярче.

Кристиан Хоффманн, ответственный за разработку персонажей, отметил «Для второстепенных персонажей было разработано всего 6 основных моделей. После этого происходил процесс растягивания, удлинения, добавлялись шипы, волосы, рога и другие объекты. Каждая группа имела свое уникальное имя. Чарли имели глаза, посаженные на очень тонкие стебли, вместо ног и руки присутствовали щупальца. Спифы очень походили на людей, однако вместо носа был рог. Пиллы – небольшой замок с тощими конечностями и тремя глазами. Фугус-монстры внешне очень походят на слизняков, они скользят по земле. Они обладают маленьким телом, тощими конечностями и двумя достаточно большими глазами». При разработке очень пригодилась система AVAR, которая позволяет контролировать анимацию. С ее помощью можно было создавать уникальные выражения лиц. Удалось создать воистину удивительные эффекты, которые раньше не были никому подвластны.

Зал под номером А-113 – отсылка к реально существующей аудитории в Институте искусств, расположенном в Калифорнии. В нем проводятся занятие по анимации. Отсылка к комнате присутствует практически в каждом творении Pixar.

В одном из эпизодов можно увидеть рисунок мяча из мультфильма под названием «Люксо-младший».